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    Question d'oral

    Pourquoi dit-on que la Renaissance (c. 1400–1600) change le “regard” (perspective, statut de l’artiste) ?

    Réponse d'oral

    La Renaissance (vers 1400–1600) change le regard parce que la perspective transforme la représentation de l’espace et que le statut de l’artiste évolue : il devient davantage reconnu comme un créateur savant, et non seulement comme un artisan. Dans l’Italie du XVe siècle, les peintres cherchent à construire un espace cohérent, organisé depuis le point de vue d’un spectateur. Les lignes convergent vers un point de fuite ; les objets diminuent avec la distance. Le tableau ressemble ainsi à une fenêtre ouverte sur le monde. Vers 1425–1428, dans La Trinité, peinte à Florence, Masaccio donne l’impression qu’une chapelle s’enfonce réellement dans le mur.
    Ce nouveau regard repose aussi sur l’observation. Les artistes étudient les corps, la lumière et la nature, tout en s’inspirant de l’Antiquité. Léonard de Vinci pratique ainsi la dissection pour mieux comprendre l’anatomie. Peindre ne consiste donc plus seulement à transmettre un récit : c’est aussi chercher à comprendre le monde visible. Cela ne signifie pas que l’art médiéval ignorait la réalité, mais que les objectifs et les méthodes se déplacent.
    Enfin, l’artiste affirme une identité personnelle. Sa manière, ses connaissances et son invention deviennent des qualités recherchées par les commanditaires. Michel-Ange, qui peint la voûte de la chapelle Sixtine entre 1508 et 1512, incarne cette nouvelle ambition. Pourtant, ces créateurs restent dépendants des princes, de l’Église et des ateliers. La Renaissance invite donc à se demander si représenter le monde, c’est le reproduire ou déjà proposer une manière de le penser.