Aurlom

    Paris, capitale de la mode : Fashion Week, savoir-faire, écoles et concurrence mondiale

    Géographie
    8 min de lecture1858 – aujourd'hui

    Depuis Worth (1858), Paris est la capitale de la mode : la Fashion Week (100 défilés, 800 millions d'euros de retombées par an), la haute couture (appellation parisienne), les maisons (Chanel, Dior, Vuitton, Hermès, Saint Laurent), les ateliers (20 000 artisans, les brodeurs Lesage, les plumassiers Lemarié, le 19M), les écoles (IFM, Chambre syndicale, Duperré), les musées (Galliera, les Arts décoratifs, la Galerie Dior), le luxe (40 % du marché mondial). Milan, New York, Londres, Séoul, Shanghai la concurrencent ; l'industrie textile a disparu ; la question est de savoir ce que « capitale » veut encore dire à l'ère des réseaux et des groupes.

    Définition

    Paris capitale de la mode est une réalité institutionnelle, économique et symbolique : la Fédération de la haute couture et de la mode (FHCM, fondée en 1868 comme Chambre syndicale de la couture, présidée par Bruno Pavlovsky de Chanel, déléguée générale Pascal Morand) organise les Fashion Weeks (quatre par an : haute couture en janvier et juillet, prêt-à-porter femme en février-mars et septembre-octobre, homme en janvier et juin : 100 défilés officiels, 300 présentations, 3 000 journalistes, 40 000 visiteurs professionnels, 800 millions de retombées, la première du monde en audience) ; l'appellation haute couture (décret de 1945, 16 maisons membres, 15 membres correspondants et invités : Valentino, Armani Privé, Elie Saab, Iris van Herpen, Rahul Mishra) ; les maisons (les sièges de LVMH avenue Montaigne, Chanel rue Cambon, Hermès faubourg Saint-Honoré, Saint Laurent, Dior, Balenciaga, Céline, Givenchy, Lanvin 1889 la plus ancienne en activité, Jean Paul Gaultier, Jacquemus) ; les ateliers et métiers d'art (Lesage broderie 1924, Lemarié plumes 1880, Massaro chaussures, Goossens orfèvrerie, Maison Michel chapeaux, Lognon plissés : rachetés par Chanel dans Paraffection et réunis au 19M à Aubervilliers depuis 2021, 700 artisans ; les ateliers Dior, Vuitton à Asnières, Hermès à Pantin ; les Entreprises du patrimoine vivant ; 20 000 artisans du luxe) ; les écoles (l'Institut français de la mode, fusion 2019 de l'IFM et de l'École de la Chambre syndicale ; Duperré, ENSAD, Esmod 1841 la plus ancienne école de mode, Studio Berçot, LISAA) ; les musées (le Palais Galliera 1977, le musée de la mode de la ville, 200 000 pièces ; le musée des Arts décoratifs et ses expositions-événements : Dior 2017 700 000 visiteurs, Schiaparelli 2022, Iris van Herpen 2024 ; la Galerie Dior 2022 ; le musée Yves Saint Laurent 2017 ; la Fondation Vuitton) ; les quartiers (le Triangle d'or : Montaigne, George-V, Champs-Élysées ; le faubourg Saint-Honoré ; le Marais et le Sentier : la confection, les créateurs ; Saint-Germain) ; les événements (le Festival de Hyères depuis 1986 : le concours des jeunes créateurs, le prix LVMH depuis 2014 : 400 000 euros, Jacquemus, Wales Bonner, Hodakova 2024 ; l'ANDAM 1989 ; le Met Gala à Paris ? non, mais le défilé Vuitton au Louvre, Dior aux Tuileries, Chanel au Grand Palais rénové 2024, Jacquemus à Versailles) ; les chiffres (la mode et le luxe : 150 milliards de chiffre d'affaires en France, 600 000 emplois, 2,7 % du PIB, premier secteur exportateur avec l'aéronautique ; Paris : 30 % des emplois, 100 000 dans la mode) ; le tourisme (48 millions de visiteurs à Paris 2024, les Chinois et les Américains rue Saint-Honoré, le duty-free).
    Ses rivales : Milan (la Camera della Moda, le prêt-à-porter, le cuir, les usines : Prada, Armani, Gucci, Versace, Dolce, l'Italie fabrique 50 % du luxe européen), New York (la Fashion Week de 1943, le sportswear, le commerce, Ralph Lauren, Calvin Klein, Marc Jacobs, le CFDA, Parsons, Anna Wintour), Londres (la création, Central Saint Martins qui forme les DA du monde, Vivienne Westwood, McQueen, Burberry, la British Fashion Council), Tokyo (les Japonais à Paris : Kenzo, Miyake, Yamamoto, Comme des Garçons ; le streetwear d'Harajuku, Uniqlo), Séoul (la K-fashion, la K-beauty, les idols ambassadeurs : Jennie pour Chanel, Jimin pour Dior, Lisa pour Céline), Shanghai (le marché, la Fashion Week chinoise, les marques Shang Xia, Icicle), Copenhague (la mode durable, la Fashion Week écoresponsable), Lagos, Dubaï, Anvers (les Six d'Anvers : Margiela, Van Noten, Demeulemeester).

    Contexte

    La naissance (1850-1914). Paris devient capitale par Haussmann (les grands boulevards, les magasins : le Bon Marché, le Printemps, les Galeries Lafayette 1894), par la cour impériale (Eugénie et Worth : la couture naît comme service à la cour et à la bourgeoisie mondiale), par les Expositions universelles (1855, 1867, 1889, 1900 : la mode comme vitrine nationale), par la Chambre syndicale (1868 : la profession s'organise, protège ses modèles contre la copie, fixe le calendrier des collections), par la presse (La Mode illustrée, Vogue, Femina 1901), par les poupées et les gravures qui exportent la mode parisienne depuis le XVIIIe siècle (la « poupée de la rue Saint-Honoré ») ; Poiret, Paquin, Doucet, Lanvin, les sœurs Callot : 200 maisons de couture en 1914.
    L'apogée (1919-1968). Les Années folles (Chanel, Patou, Vionnet, Schiaparelli, le Paris des Américaines : Gertrude Stein, Josephine Baker), la crise de 1929 (les droits de douane américains, les licences), l'Occupation (la couture reste ouverte, les Allemands veulent la déplacer à Berlin et Vienne : Lucien Lelong résiste : « elle est à Paris ou elle n'est nulle part » ; 20 000 ouvrières sauvées du STO ; l'ambiguïté : les épouses d'officiers clientes), la Libération et le Théâtre de la mode (1945 : les poupées de couture exposées dans le monde pour relancer Paris), le New Look (1947 : la France retrouve le monde par la mode), les années 1950 (Dior 50 % des exportations de couture, Balenciaga, Givenchy, Balmain, Fath, Cardin), la couture au sommet (100 maisons, 20 000 ouvrières, 200 000 clientes) puis le déclin (1960 : le prêt-à-porter, Saint Laurent, les Américains achètent moins de robes et plus de parfums).
    Le prêt-à-porter et les groupes (1968-2000). Le prêt-à-porter des créateurs (Rive Gauche, les Japonais, Gaultier, Alaïa, Montana, Mugler, Lacroix 1987 : la dernière maison de couture créée avant Schiaparelli ressuscitée), la Fashion Week structurée (1973), les groupes (LVMH 1987, PPR 1999) qui achètent les maisons et importent les DA étrangers (Galliano, McQueen, Ford, Jacobs : les Anglo-Saxons à Paris), la disparition de l'industrie (le Sentier, les Vosges, le Nord : les emplois textiles divisés par quatre), l'affaire des licences (Cardin, Dior), le Carrousel du Louvre (1993 : les défilés sous la pyramide) ; Paris garde la création et l'image, perd la production.
    La mondialisation et la marque Paris (2000-2025). Le luxe explose et Paris avec lui (LVMH première capitalisation européenne, les touristes chinois, la rue Saint-Honoré devenue la plus chère), les défilés-monuments (Vuitton au Louvre, Dior au musée Rodin, Chanel au Grand Palais 2005-2020 puis 2024, Saint Laurent devant la tour Eiffel, Jacquemus à Versailles 2023), les métiers d'art sauvés (le 19M 2021), l'IFM rénové (2019), le prix LVMH (2014) qui recrute la relève mondiale, les expositions blockbusters (Dior 2017, McQueen à Londres), Paris 2024 (LVMH et les JO : la cérémonie d'ouverture comme défilé, Aya Nakamura en Dior, Céline Dion en Dior, la vasque), puis la concurrence (Milan pour le prêt-à-porter, Séoul pour la jeunesse, Shanghai pour le marché, Londres pour la formation : les DA de Paris sont britanniques, irlandais, belges, américains, rarement français : Anderson, McGirr, Blazy est belge, Demna géorgien), le ralentissement du luxe (2024-2025), les défilés qui se vident (les Fashion Weeks sont contestées : le coût, l'écologie, les vues en ligne remplacent les présents, les DA passent trop vite), la question de l'après (Paris comme marque : le « Paris-luxe » des touristes contre le Paris des créateurs indépendants qui ferment, Marine Serre, Y/Project 2025).

    Mécanismes

    Pourquoi Paris. L'histoire (la cour, Worth, la Chambre syndicale : 150 ans d'avance), l'écosystème (les maisons, les ateliers, les fournisseurs, les mannequins, la presse, les écoles, les musées, les acheteurs : tout est à portée), l'appellation (la haute couture est parisienne par décret), le luxe (les groupes ont leur siège à Paris et défilent à Paris), l'image (Paris = élégance, exportée depuis le XVIIIe siècle), le tourisme (les acheteurs viennent), l'État (la diplomatie économique, la lutte contre la contrefaçon, les subventions : le Défi, le ministère) ; Milan a l'industrie, Londres la créativité, New York le commerce ; Paris a la synthèse et la légitimité (Sassen : la ville mondiale de la mode).
    Comment fonctionne la Fashion Week. La FHCM sélectionne (le calendrier officiel : être « on schedule » est une consécration), les maisons paient (un défilé : 500 000 à 5 millions ; Vuitton au Louvre, Chanel au Grand Palais), les invités sont choisis (les acheteurs, la presse, les célébrités au premier rang : le front row comme hiérarchie), les images circulent (500 millions de vues), les commandes suivent (les showrooms, les salons : Première Vision pour le tissu, Who's Next), la ville en profite (les hôtels, les restaurants : 800 millions) ; le calendrier (New York, puis Londres, Milan, Paris : un mois, Paris conclut et tranche).
    Les métiers d'art. Les brodeurs (Lesage : 60 000 échantillons, la broderie de Chanel), les plumassiers (Lemarié : le camélia), les plisseurs, les bottiers, les gantiers, les chapeliers, les parurier (les bijoux fantaisie), les malletiers (Vuitton à Asnières : 200 malles sur mesure par an), les selliers (Hermès : 18 heures par Birkin, 60 maroquineries, 4 000 artisans formés dans ses écoles) ; le savoir-faire est le capital de Paris (le « fait main », le temps, la transmission : les Meilleurs ouvriers de France, les compagnons) ; sa menace (les sous-traitants italiens et chinois, le scandale Dior 2024) et sa protection (le 19M, les EPV, les écoles Hermès).
    Les écoles et la relève. L'IFM (1 400 étudiants, le master de création, le management du luxe, le classement mondial), la Chambre syndicale (1927 : Saint Laurent, Lagerfeld, Valentino), Duperré, ENSAD (Simon Porte Jacquemus n'a fait aucune école), Central Saint Martins (McQueen, Galliano, Stella McCartney, Anderson : la fabrique des DA), Parsons (Marc Jacobs, Tom Ford), l'Académie d'Anvers (les Six) ; la relève française (Jacquemus, Coperni, Marine Serre, Ludovic de Saint Sernin, Alaïa par Pieter Mulier, Courrèges par Nicolas Di Felice) ; le prix LVMH, l'ANDAM, Hyères comme tremplins ; la question de la formation à la coupe (les DA managers contre les couturiers).

    Enjeux & débats

    1) Paris est-elle encore la capitale ? Oui (les défilés, les maisons, l'appellation, le luxe, l'image : la Fashion Week de Paris est la plus vue et la plus décisive) et non (la production en Italie et en Chine, la formation à Londres, la jeunesse à Séoul, le marché à Shanghai, les DA étrangers, les créateurs indépendants qui ferment) ; Paris est la capitale du luxe plus que de la mode ; la question de la « marque Paris » (un décor pour les groupes) contre la ville créatrice.
    2) La Fashion Week a-t-elle un avenir ? Le modèle (les défilés physiques, le calendrier, les saisons) est contesté par le coût (des millions pour 15 minutes), l'écologie (les voyages, les décors), le numérique (Instagram remplace le premier rang), la vitesse (la fast fashion copie avant les livraisons : le « see now buy now » de 2016, abandonné), la lassitude (Gucci a réduit à deux défilés, Saint Laurent défile hors calendrier), le Covid (les défilés en ligne de 2020) ; les défenseurs : le défilé reste le rite, la Fashion Week de Paris a grossi après le Covid ; le débat sur le calendrier (Anderson et Blazy en 2025 : le retour du spectacle).
    3) La mode française sans industrie ? 60 000 emplois textiles contre 200 000 en 1990 ; les usines fermées ; le « made in France » comme niche (Le Slip français, Saint James, les relocalisations du luxe : Vuitton, Hermès, Chanel produisent en France ; 50 % des sacs de luxe en Italie) ; les scandales de la sous-traitance (Dior 2024) posent la question de l'authenticité du « fait main à Paris » ; la souveraineté textile (le lin français, la laine) est un débat neuf (la loi sur la fast fashion, le score environnemental).
    4) Le luxe a-t-il étouffé la création ? Les groupes (LVMH, Kering, Chanel) dominent le calendrier, les loyers, la presse ; les indépendants (Marine Serre, Y/Project, Ann Demeulemeester) ferment ou vendent ; les DA changent tous les trois ans (la « valse » 2024-2025 : 15 changements) ; les défenseurs : les groupes financent la relève (le prix LVMH), la couture (Chanel, Dior perdent de l'argent en couture pour l'image), les métiers d'art ; les critiques : Paris est devenue un centre commercial de luxe (la rue Saint-Honoré, les touristes) et non un atelier.
    5) Paris 2024, l'apothéose ? LVMH partenaire premium (150 millions), les médailles par Chaumet, les tenues par Berluti, Louis Vuitton et les malles de la flamme, la cérémonie d'ouverture (le défilé sur la passerelle Debilly, Aya Nakamura en Dior, le « French touch »), les retombées (le luxe, le tourisme : 48 millions de visiteurs) ; les critiques (la privatisation de l'événement, l'ostentation, le ralentissement du luxe six mois plus tard) ; les JO ont scellé l'alliance Paris-luxe-État, et son ambiguïté.

    Exemples

    • La poupée de la rue Saint-Honoré (XVIIIe siècle) : des poupées habillées à la dernière mode expédiées de Paris à Londres, Vienne, Saint-Pétersbourg ; les gravures de mode ; Paris dicte avant Worth.
    • La Chambre syndicale (1868) : Worth la fonde pour protéger les modèles et fixer les dates ; 1910 : la Chambre syndicale de la couture parisienne ; 1927 : l'école ; 1973 : la Fédération.
    • Lucien Lelong (1940-1944) : président de la Chambre, refuse le transfert de la couture à Berlin : « vous pouvez nous imposer n'importe quoi par la force, mais la haute couture ne se transfère pas » ; 92 maisons restent ouvertes ; l'ambiguïté des clientes allemandes.
    • Le Théâtre de la mode (1945) : 237 poupées de 70 cm habillées par 60 couturiers, exposées au Louvre puis dans le monde ; « la France est de retour » ; les poupées sont conservées à Maryhill (Washington).
    • Le Carrousel du Louvre (1993) : les défilés sous la pyramide, financés par Jack Lang ; les tentes des Tuileries ; le Grand Palais depuis 2005 ; Vuitton dans la cour Carrée.
    • Le 19M (2021) : Chanel réunit onze maisons de métiers d'art à Aubervilliers, 25 000 m², 700 artisans, architecte Rudy Ricciotti ; « le savoir-faire ne s'improvise pas ».
    • Le prix LVMH (2014) : Delphine Arnault ; 400 000 euros ; Thomas Tait, Jacquemus (finaliste 2015), Marine Serre 2017, Nensi Dojaka 2021, Hodakova 2024 ; le vivier des groupes.
    • Paris 2024 (26 juillet) : la passerelle Debilly comme podium, Aya Nakamura et la Garde républicaine en Dior, les mannequins en Vuitton, Dior, Chanel ; « le plus grand défilé du monde » ; LVMH partenaire à 150 millions.

    Pièges & confusions

    • Confondre la Fashion Week et la haute couture. Quatre semaines par an ; la couture est en janvier et juillet, le prêt-à-porter en mars et octobre.
    • Croire que les créateurs de Paris sont français. Anderson, McGirr, Demna, Blazy, Pharrell, Vaccarello (belge), Chiuri (italienne) : Paris est la scène, non l'origine.
    • Oublier Milan. L'Italie fabrique ce que Paris dessine ; le prêt-à-porter italien rivalise.
    • Ignorer les métiers d'art. Lesage, Lemarié, le 19M : le capital caché de Paris.
    • Dater la Chambre syndicale de 1945. 1868 ; 1945 est le décret sur l'appellation haute couture.

    Usage concours / oral

    Sujets où mobiliser cette fiche : « Paris est-elle encore une ville-monde ? », « La France vend-elle son image ? », « Le savoir-faire est-il un patrimoine ? », « La culture est-elle une industrie ? », « Une ville peut-elle vivre de son passé ? », « Le luxe fait-il la ville ? ». Fiche de géographie culturelle, à croiser avec les fiches luxe (MODE-002), tourisme, Paris.
    À l'oral, tenez les institutions (FHCM 1868, l'appellation 1945, les quatre semaines, les 16 maisons), les lieux (le Triangle d'or, le 19M, Galliera, le Louvre), les chiffres (800 millions, 600 000 emplois, 40 % du luxe, 20 000 artisans), l'histoire (Worth, Lelong, le Théâtre de la mode, le New Look, le Carrousel, les JO), les rivales (Milan, Londres, New York, Séoul, Shanghai) et les débats. Lelong en 1940 et la passerelle Debilly en 2024 sont les deux scènes ; les poupées de la rue Saint-Honoré l'anecdote.
    Angle d'attaque conseillé : partir de Lelong refusant le transfert de la couture à Berlin (1940 : « la haute couture ne se transfère pas ») et des directeurs artistiques de 2025 (un Irlandais chez Dior, un Belge chez Chanel, un Géorgien chez Gucci) : la mode ne se transfère pas de Paris, mais Paris se fait avec le monde.

    Sources

    • Fédération de la haute couture et de la mode
    • Dominique Veillon, La Mode sous l'Occupation (1990)
    • Le 19M, métiers d'art de Chanel
    • Institut français de la mode, Chiffres clés de la mode et du luxe
    • Palais Galliera, musée de la mode de la ville de Paris

    Questions d'oral

    1Pourquoi Paris est-elle devenue la capitale de la mode ?2Comment fonctionne la Fashion Week de Paris et que rapporte-t-elle ?3Qu'est-ce que l'appellation haute couture ?4Que sont les métiers d'art et le 19M ?5Quelles villes concurrencent Paris et sur quoi ?

    + 2 autres questions

    Continuez votre exploration

    Fiches du même thème

    Voir toutes les fiches Mode et luxe

    Découvrez aussi :

    Tous les thèmesTous les quizToutes les flashcardsRechercher une fiche