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Question d'oral
Comment le rôle du texte a-t-il évolué dans l'histoire du théâtre ?
Réponse d'oral
Dans l’histoire du théâtre, le rôle du texte a évolué : longtemps considéré comme le cœur de l’œuvre, il est devenu une composante du spectacle parmi les corps, les images et les sons. Cette évolution n’est pourtant pas linéaire. Dans l’Antiquité grecque, les tragédies associent déjà poésie, musique et danse. L’écriture est destinée à une représentation vivante, lors de fêtes collectives. Au XVIIe siècle, en France, Corneille, Racine et Molière donnent au théâtre un grand prestige littéraire. Mais Molière est aussi comédien et chef de troupe : ses pièces prennent pleinement sens devant un public.L’écrit théâtral possède donc une double nature : œuvre à lire et partition à jouer. Les dialogues font avancer l’action, tandis que les didascalies précisent les gestes, les déplacements ou le décor. Certaines traditions accordent cependant davantage de place à l’invention des acteurs. Dans la commedia dell’arte italienne, développée au XVIe siècle, les comédiens improvisent à partir d’un canevas. La parole écrite n’a donc jamais été l’unique moteur du théâtre.À partir de la fin du XIXe siècle, la mise en scène affirme progressivement son autonomie. Le metteur en scène interprète l’œuvre plutôt qu’il ne l’illustre simplement. En 1964, Ariane Mnouchkine cofonde le Théâtre du Soleil, où le travail collectif et le jeu corporel occupent une place essentielle. Aujourd’hui, certains spectacles naissent directement des répétitions, sans pièce préalable. L’écrit reste essentiel, mais faut-il encore le considérer comme le point de départ obligatoire du théâtre ?