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Question d'oral
Le marché de l'art libère-t-il ou asservit-il l'artiste ?
Réponse d'oral
Le marché de l’art libère l’artiste de certaines tutelles, mais l’asservit parfois à de nouvelles contraintes : il lui donne une indépendance créatrice, sans lui garantir une liberté économique. Longtemps, les artistes travaillent surtout pour des commanditaires, comme l’Église ou les princes, qui imposent souvent le sujet et le format des œuvres. Le marché, déjà actif avant les Lumières, se développe et se transforme aux XVIIIe et XIXe siècles. L’artiste peut davantage créer sans commande préalable, puis chercher un acheteur. Il n’a plus nécessairement besoin de plaire à une autorité unique.Cette liberté permet notamment de contourner le jugement des académies. En 1874, les impressionnistes organisent leur première exposition collective dans les anciens ateliers du photographe Nadar, à Paris, hors du Salon officiel. Le marchand Paul Durand-Ruel soutient ensuite durablement plusieurs d’entre eux en achetant et en diffusant leurs tableaux. Mais cette dépendance au marché comporte un risque : pour vivre, l’artiste peut être tenté de répéter ce qui se vend. Le goût des collectionneurs, les stratégies des galeries et la spéculation deviennent alors d’autres formes de pression.Le musée public intervient aussi dans cet équilibre. Le Louvre, ouvert en 1793, affirme que les œuvres constituent un patrimoine commun, et pas seulement des biens échangeables. Pourtant, la reconnaissance muséale peut aussi faire monter les prix. Musée et marché ne sont donc pas deux mondes séparés : ils contribuent ensemble à établir la valeur des artistes. La véritable liberté artistique ne suppose-t-elle pas de pouvoir créer même lorsque les acheteurs ne suivent pas ?
Autres questions
1.En quoi la création du Louvre transforme-t-elle le statut de l'œuvre d'art ?3.Peut-on dire que le critique d'art a remplacé le mécène au XIXe siècle ?4.La distinction entre "grand art" et "art décoratif" est-elle une conséquence de l'émergence du musée ?5."L'art est ce qui se vend le plus cher" : que vous inspire cette provocation au regard de l'histoire du marché de l'art ?